クラシック音楽に対して空間オーディオでできることとできないこと

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批評家のノート

イマーシブ オーディオ フォーマットは、ポップスにとっては新しいものですが、作曲家によって何十年も使用されてきました。 しかし、すべての作品に空間処理が必要なわけではありません。

セス・コルター・ウォールズ

空間オーディオの最近の発展、つまりイマーシブ形式で新旧のアルバムがミックスされることは、ポップの世界でニュースになりました。

適切な制作プロセス (スタジオ) と技術セットアップ (自宅) があれば、ヘッドフォンのサウンドが各耳に静的に押し付けられるように感じる必要はなくなります。 代わりに、頭の周りを旋回したり、首筋から手招きしているように見えることもあります。

あるいは単に新たに呼吸するだけです。 テイラー・スウィフトの「Mine (Taylor's Version)」のドルビー・アトモス・ミックスで漂っているスライド・ギターのアクセントに焦点を当てている場合でも、フランク・ザッパのヴィンテージ「ビッグ・スウィフティ」で金管アレンジメントのフィリグリーの鋸歯状のディテールを鑑賞している場合でも、そのアイデアは次のとおりです。大型スピーカーアレイのワンランクアップした立体感を耳に届けます。

しかし、クラシック音楽は数十年前から存在していました。 ドイツ・グラモフォンとフィリップス・レーベルはどちらも 1970 年代に「クアドラフォニック」、つまり 4 チャンネルのリリースを実験しました。 最近では、3D 感覚をシミュレートするように設計されたバイノーラル録音とミックスが喜ばれています。 しかし現在では、Apple の最新の Beats ヘッドフォンの機能としてのヘッドトラッキング技術を含め、これらおよびその他の空間演出の実践に対する企業投資がさらに拡大しています。 (トラッキング オプションを有効にして、これらを着用して頭を動かすと、たとえ方向を変えても、サウンド ポイントが 360 度のフィールドに固定されたままであるように見えます。)

ジョン・コルトレーンとエリック・ドルフィーをフィーチャーした新しいアーカイブ録音「イブニングス・アット・ザ・ヴィレッジ・ゲート」で試してみるまで、ヘッドトラッキングは私にとってほとんど無意味で、気が散ることさえあるように思えました。

ドルフィーのバスクラリネットを目の前で聞くと、たとえ彼の演奏に驚いて首を振ったときでも安定した音で、私は伝説と空間を共有しているような一瞬の感覚を覚えた。 巧妙なトリックだが、ドルフィーやコルトレーンが独自の方法で演奏することほど重要なことはない。

この録音が行われた頃、クラシックの作曲家たちは空間化された概念を創作活動に取り入れていました。 2 チャンネル ステレオ サウンドという比較的穏やかな技術が各家庭で標準化される前でさえ、カールハインツ シュトックハウゼンなどは、エレクトロニクスやテープ要素を含む作品に、より複雑なミックスを使用していました。

シュトックハウゼンがビートルズの「サージェント・マーティン」のジャケットを飾った文化的価値のある人物の一人であるのには理由があります。 ペッパーズ ロンリー ハーツ クラブ バンド」: 1956 年の「Gesang der Jünglinge」などの作曲家の作品では、5 台のスピーカー (天井の 1 台を含む) のミックスが使用されていました。 このことはポール・マッカートニーに強烈な印象を与え、彼はかつて「Gesang」をシュトックハウゼンのお気に入りの「パチパチ」作品だと評したことがある。

現在、クラシック音楽界のより伝統的な分野も空間オーディオに参入しつつあります。

リッカルド・ムーティやエサ＝ペッカ・サロネンなど、オーケストラ界の主要な指揮者たちは、最近の録音の空間オーディオ・ミックスを個人的に承認しており、Apple Music とそのスタンドアロンのクラシック・ストリーミング・アプリでリリースされています。 そして、他のジャンルと同様に、Apple は空間化されたリミックスのプレイリストを収集しました。

その間、クラシック音楽の没入型グループの常連プレイヤーたちは商売を続けてきた。SWR Experimentalstudio のメンバーは、今月ニューヨークで開催されたタイム スパン フェスティバルに来て、イタリアのモダニスト、ルイージ ノノによるサラウンド サウンド作品を持参した。 そして、アメリカの作曲家でサックス奏者のアンソニー・ブラクストンは、ドイツのダルムシュタット夏期コースに新しいサラウンドサウンドコンセプト「サンダーミュージック」をもたらしました。

それらのライブパフォーマンスは素晴らしかったです。 レコーディングについては別の話です。最近、さまざまなドルビー アトモス ミックスを聴いた後、クラシック音楽のより主流の空間提供はまだ発展途上であると感じました。

その中間にあるのが、この夏ニューヨークのシェッドでシュトックハウゼンによる空間オーディオのコンセプトを実現したソニック・スフィアだった。 124 台のスピーカーが設置され、一度に約 200 人の聴衆が集まりました。 7月初旬、スティーヴ・ライヒの「18人の音楽家のための音楽」の新しいミックスを聞いたが、低音域の濁りに悩まされていた。 残念なことに、これは作品の彫りの深いミニマリストの優雅さをも奪いました。 バスクラリネットのラインを追うのではなく、ただそこにあると推測するだけです。 ドラマの感覚はすっかり失われてしまった。